38 - coletivo 21 | EIXO Arte

Adriana Kling

Monotipia
53 x 39 cm

Adriana Kling

XV
Monotipia
53 x 39 cm

Adriana Kling

XIX
Monotipia
53 x 39 cm

Adriana Kling

XXVII
Monotipia
53 x 39 cm

Adriana Kling

XXXIII
Monotipia
53 x 39 cm

Adriana Kling

VI
Monotipia
53 x 39 cm

Adriana Kling

XLV
Monotipia
53 x 39 cm

Adriana Kling

XIIV
Monotipia
53 x 39 cm

Alzira Fragoso

Mon dejeneur sur l'herbe
Colagem em organza sobre lona crua pirografada
110 x 175 cm
Algumas palavras sobre o meu trabalho.
A minha poética é tecida pelo tempo; um tempo-sem-tempo no qual passado e presente se misturam, amalgamando memórias antigas, vivências presentes, sonhos, fantasias. Memórias do corpo - memórias da alma.
Venho desenvolvendo um trabalho que enfatiza a repetição de ações, com variação de motivos, criando um ritmo, um elo entre pintura-música-literatura e pequenos textos-poemas inspirados em canções, haikais, trazendo ao trabalho uma espécie de mantra.
A busca de simplicidade e liberdade de expressão contida, que intensifica a vibração da obra, conduz-me a ouvir JOBIM que, com a repetição de sons em variações sutis e delicadas, traz um norte à minha busca de síntese.
Uma paisagem em movimento, ora saturada, ora vazia, com árvores, frutos, flores, pássaros, dão ênfase à pequenez da figura humana.
O patchwork de imagem, ora do mundo infantil, familiar, ancestral, ora com cenas presentes, de ausência, amor, solidão, dor, incompreensão, compõe o meu expressionismo poético.
1
Não trabalho com o tempo cronológico, nem com o espaço real, e, sim, com a memória desse tempo e desse espaço, fazendo com que tudo aconteça simultaneamente, quase um diário visual.
Elegi como suportes o mármore-eterno e a lona de algodão, material simples e antigo trabalhado com colagens de organza de seda e rendas, criando superposições, dando relevo à obra. E o fazer que me interessa, o uso das mãos, o exercício da minha criação, as marcas da minha alma.
Busco condensar meu universo em composições plásticas, ressaltando a forma, o movimento e o jogo literário, criando um ritmo, tentando seduzir o espectador para que ele se sinta imerso na obra.

Alzira Fragoso

Sem título
Colagem em organza de seda sobre lona
40 x 50 cm

Andrea Antonon

Díptico
100 x 70cm
Óleo s/tela
2018

SÉRIE - UNIVERSO PARTICULAR

Projeto apresentado é um conjunto de obras de uma série - UNIVERSO PARTICULAR
Trabalho desenvolvido em óleo, surgiu a partir de um bordado de renda de bilro com suas mandalas e a delicadeza de seus desenhos.
Nessa perspectiva, somam-se tons aquarelados em cores suaves transportadas para o óleo, tais como, azuis, rosas, cinzas e magentas gerando um prisma em visão feminina de um “ Universo Particular ”, formando um caleidoscópio de cores suaves.
As obras apresentam uma espécie de pequenas mandalas inseridas em campos de cor entre ritmo e silêncio.
Sugerir um mundo em que se quer permear pelo onírico de cores e formas, formando composições.

Natural do Rio de Janeiro
Graduada em Artes Plástica pela Universidade Mackenzie desde 1981 SP.
Frequenta o Atelier com Dudi Maia Rosa entre1976 e 1978 SP. Desenvolveu manufatura de papéis de fibra naturais desde 1981 e pigmentos ( óxidos de ferro) MT
Participa de várias mostras coletivas e salões recebendo premiações e individuais no Brasil e exterior .
Completou Estudos na Escola de artes visuais do Parque Lage RJ
Durante 1991 a 1996 com os professores Anna Bela , Reinaldo Roels, José Maria Dias Cruz ,Katie Von Schepenberg,Viviane Matesco Fernando Cochiarele . Fez viagens de estudos com Suzana Queiroga NY ,USA e Paris França com João Magalhaes ,Jeanette Prioli.
Sergio Fingermann 2020 Da criação á Exposição online .
Vive e Mora no Rio de Janeiro onde leciona aulas de arte

Andrea Antonon

Equilíbrio Sutil
100x180 cm
óleo s/tela sobre pó de mármore

Andrea Antonon

Equilíbrio
150 x 100 cm
Óleo – pó de mármores s/ tela s/ tela
2017

Andrea Antonon

S/título
Tec mista óleo sobre tela com pó de mármore
90 x 160cm

Andreia Reis

#1 da série sobre o que ficou pelo caminho - 2021
Impressão digital sobre papel fotográfico
50 x 50cm

Andreia Reis

#2 da série sobre o que ficou pelo caminho - 2021
Impressão digital papel fotográfico
50 x 50cm

Andreia Reis

#3 da série ...sobre o que ficou pelo caminho - 2021
Colagem papel vegetal, impressão jato de tinta sobre papel Canson 230g
21 x 29,7cm

Andreia Reis

#4 da série... sobre o que ficou pelo caminho - 2021
Colagem papel vegetal, impressão jato de tinta sobre papel Canson 230g
21 x 29,7cm

Andreia Reis

#5 da série ...sobre o que ficou pelo caminho - 2021
Colagem papel de seda, impressão jato de tinta sobre papel Canson 230g
21 x 29,7cm

Niterói, Rio de Janeiro, Brasil,1961. Vive e trabalha em Araraquara, São Paulo, Brasil.
Artista e arte-educadora, com Especialização em Artes Visuais pelo SENAC EAD-RJ (2011), Licenciatura em Artes Plásticas pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (2005), Bacharelado em Pintura pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo (2001), Bacharelado e Licenciatura em Geografia pela FFLCH/ Faculdade de Educação - USP,1992/ 1995. Uma das particularidades de sua pesquisa artística é a captura de imagens e a coleta de objetos que mobilizam sua atenção no cotidiano. São fragmentos retirados do real nos quais vê possibilidades expressivas ao serem agrupadas por justaposição e/ou sobreposição. Diferentes tempos se encontram nesse processo e as narrativas que vão sendo construídas se desdobram em modalidades artísticas como pinturas, instalações, colagens, impressões digitais entre outras. Nas obras construídas a partir de "foto grafias", prioriza os tensionamentos espaciais e conceituais entre as imagens em detrimento de questões técnicas específicas da linguagem. São registros feitos desde 2009 usados para estabelecer conexões a partir de critérios formais e/ou artísticos.

Antonio Carlos de Lima

Urbano 01
Fotografia com colagem digital, 2020
42 x 28,5cm sem moldura
Impressão em papel Hahnemühle Silk Baryta 310g A3 com pigmento mineral de alta qualidade.
Fotografia com tiragem exclusiva de 5 cópias, inclui Certificado de Autenticidade numerado e assinado pelo artista

A série tem como tema os espaços urbanos, comos estes espaços urbanos me incomodam e como eu busco outra forma de percebê-los e assim acomodar os meus incômodos. Na representação destes espaços uso fotos, desenhos, texturas cores, sombras e geometria urbana visando encontrar novos significados. Nesta busca encontro várias opçoes, é interminável, e convivo com estas até encontar um descanso.

Antonio Carlos de Lima

Urbano 05
Fotografia com colagem digital, 2020
42 x 28,5cm sem moldura
Impressão em papel Hahnemühle Silk Baryta 310g A3 com pigmento mineral de alta qualidade.
Fotografia com tiragem exclusiva de 5 cópias, inclui Certificado de Autenticidade numerado e assinado pelo artista

Antonio Carlos de Lima

Urbano 32
Fotografia com colagem digital, 2020
42 x 28,5cm sem moldura
Impressão em papel Hahnemühle Silk Baryta 310g A3 com pigmento mineral de alta qualidade.
Fotografia com tiragem exclusiva de 5 cópias, inclui Certificado de Autenticidade numerado e assinado pelo artista

Antonio Carlos de Lima

Urbano 33
Fotografia com colagem digital, 2020
42 x 28,5cm sem moldura
Impressão em papel Hahnemühle Silk Baryta 310g A3 com pigmento mineral de alta qualidade.
Fotografia com tiragem exclusiva de 5 cópias, inclui Certificado de Autenticidade numerado e assinado pelo artista

Clara Infante

Sem título
Série: frestas
Técnica: pintura
Dimensão: 80 x 40 cm Descrição: acrílica sobre tela
Ano: 2020

Sobre a série Frestas
Esta série consiste em pinturas - acrílica sobre tela - que apresentam imagens como soluções provisórias e precárias.
São frestas que deixam entrever algo talvez inominável. Mas que sinalizam um “respiro”. Alguma fenda ou fissura que não se pode calafetar.
São gerados caminhos ilusórios, entradas e saídas para o emaranhado labiríntico do pensar, do sentir, do agir ou seja, da própria vida.

Clara Infante é artista visual, psicóloga, psicanalista e poeta.
Sua formação artística flui em um processo permanente de estudo e aperfeiçoamento que teve início nos anos de 2001, em ateliês de artistas.

Clara Infante

Vislumbre
Série: frestas
Técnica: pintura
Dimensão: 80 x 40 cm Descrição: acrílica sobre tela
Ano: 2020

# 38 TERRITÓRIOS SINGULARES || coletivo 21

Exposição Virtual

DESCRIÇÃO DO PROJETO

O projeto reúne os artistas do Coletivo 21. Os artistas, em seus diferentes campos de atuação (pintura a óleo e acrílica, aquarelas, fotografia, arte digital, gravuras, esculturas, colagens e desenhos) têm um trabalho maduro, com um campo poético em constante definição. O objetivo comum é construir um projeto original, que tenha uma singularidade. As poéticas são diferentes, mas os artistas do coletivo têm uma maneira comum de enxergar a arte. Fazendo uma leitura cruzada das obras em exposição, temos uma riqueza, uma procura de desenvolver uma espécie de território sensível, onde a temática vai mudando, mas sempre a autoria e a singularidade dos trabalhos é reconhecida. Os artistas do Coletivo 21 mostram na totalidade um pacto com a criação para devolver ao espectador uma forma de elaboração de tudo o que é sensível.

TEXTO CURATORIAL SOBRE O PROJETO

O que há de comum entre pouco mais de duas dezenas de artistas que nunca se viram pessoalmente e que em menos de um ano sequer sabiam da existência uns dos outros? São pintores em tinta acrílica, em tinta óleo, escultores, gravuristas, artistas digitais, aquarelistas em um amplo espectro da expressão das artes visuais e que se uniram em torno de um propósito: mostrar seus trabalhos.

O ponto que une esse grupo de artistas oriundos de diversas regiões do país é a série de lições do professor e artista plástico Sérgio Fingermann que, graças às ferramentas on-line, popularizadas como forma de driblar os rigores da pandemia que ataca o mundo, juntou gente tão diferente para ouvir seus “mantras” da criação à exposição.

Essas lições do mestre fizeram o grupo pensar e encontrar suas sinapses, suas ligações, os trabalhos irmãos, mesmo concebidos a quilômetros de distância um do outro. A obra é de cada um. Mas todos têm a certeza de que é preciso trabalhar muito - apagar, riscar, esfregar. Não aceitar o primeiro resultado é um senso comum. Assim como entendem a necessidade de conversar com a obra e ver para onde ela conduz o artista. E não ao contrário.
São artistas visuais que não se contentam com qualquer resultado. Se perguntam se aquele trabalho vale ser mostrado em uma sociedade cada vez mais inundada por imagens.

Nesta exposição estarão à mostra diversas visões da arte. Obras abstratas, figurativas, em cores luminosas, outras escuras ou em tons neutros. Mas com certeza, além de observar a qualidade dos trabalhos individualmente, o espectador perceberá a potência que existe entre eles. É esta força que move o Coletivo 21.

Adriana Kling

Alzira Fragoso

Andrea Antonon

Andréia Reis

Antônio Carlos de Lima

Clara Infante

Déa Homsi

Elaine Fontes

Elisa Wuo

Erni Seibel

Fau Martins

Jacy Bastos